楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，自知难以突出重围，便劝所爱虞姬另寻生路。
虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。随后，虞姬血染之地，长出了一种鲜红的花，作“虞美人”。
后人钦佩美人虞姬节烈可嘉，创制词曲，就常以“虞美人”三字作为曲名，诉一缕衷肠。
所以，这些以《虞美人》为词牌的诗词，天生就笼罩着一股淡淡的哀愁......
《虞美人》
蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中。
江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情。
一任阶前、点滴到天明。
译文：
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今人至暮年，两鬓斑白，独在僧庐下听细雨点点。想到人世的悲欢离合，似乎总是那样的无情，既然如此，又何必感慨呢？就任随那窗外的雨，在阶前点点滴滴直到天明。
原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！
少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。
《虞美人》
晏几道
曲阑干外天如水。
昨夜还曾倚。
初将明月比佳期。
长向月圆时候、望人归。
罗衣著破前香在。
旧意谁教改。
一春离恨懒调弦。
犹有两行闲泪、宝筝前。
译文：
回廊上的栏杆曲曲弯弯，外面的天色像水一样清澈湛蓝。昨天晚上，我也曾在这里凭倚栏杆。人们都把明月比作佳期，认为月满时人也会团圆。因此我每天都在这里倚眺望，盼望心上人早日回到身边。
绫罗的衣服虽已穿坏，但以前的余情尚在，令我缅怀留恋。可是不知旅行在外的游子，是谁让他把初衷改变。一春以来，因为离愁别恨而满怀愁怨，也懒得抚筝调弦。还有那两行因闲愁而伤心的眼泪，滴落在那宝筝的面前。
这首词写的是怀人怨别的传说超标。在刻画女主人公的行动和心态时，却很有很有艺术特色。上片写圆月夜倚栏盼望人归，突出期盼之急切，下片写痴情不改、满怀离恨的愁苦幽怨，上片写倚栏望月盼归，下片写整个春天都充满离恨别情。上片首句写景，曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。这两句写思妇独倚栏干夜眺碧天情景，“天如水”的复合意象描画出好天良夜清如水的月夜特征，虽未直接写明月，却将月辉的圆融、澄澈、空明之美，透过“天如水”显现出来。“昨夜还曾倚”，不仅写了思妇对明月碧天如水之良辰美景的珍惜，而且在昨夜、今夜 至明月倚栏眺望的痴情神往中，流露出对往昔欢情的眷恋和今日难言的苦衷。“天如水”三字衬托女主人公的纯情，意境优美。“昨夜”暗示出望月已非一日。“初将”二句写长望月圆人归而空见一次一次的月圆，幽怨转深。下片“罗衣”句写自己不忘旧情，“旧意谁教改”责备对方已变初衷，于怀疑中更显痴情。结尾二句宕开，谓不仅今日盼，昨夜倚栏，而且整个春天都在离恨中熬煎，想要弹琴抒怨也没有意绪，空流两行清泪而已。词意曲折深婉，并无华词丽句，人物形象却鲜明生动。本词抒怀怨别之情，写人传神，哀婉感人。
《虞美人》
李煜
春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流。
译文：
这年的时光什么时候才能结束，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。
问天、问人而到自问，凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
《虞美人》
纳兰性德
曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。
凄凉别后两应同，
最是不胜清怨月明中。
半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。
忆来何事最销魂，
第一折枝花样画罗裙。
译文：
当年在曲折的回廊深处，我再一次与你相逢。你抹掉泪水，颤抖着依偎在我怀里。分别之后，你我承受着相同的凄凉痛楚。每逢月圆，便因不能团圆而倍感伤心。
分别后只觉得半生孤苦，枕上早已是泪痕点点。回忆起你最让我心动的一刻，是你那堪称第一的绘有折枝图样的彩色的罗裙。
由于作者的气质与秉性使然，所以即使内容为艳情，词作也往往会呈现出迥异的风格。早期花间词不仅内容空虚、意境贫乏，而且多追求辞藻的雕琢与色彩的艳丽，虽然词人多为男子，但他们写出来的文字却带着极浓重的脂粉气；纳兰的这一首《虞美人》虽然也写男女幽会，却在暖昧、风流之外多了几分清朗与凉薄。
这首词首尾两句都是追忆，首句写相会之景，尾句借物映人，中间皆作情语，如此有情有景有物，又有尽而不尽之意，于凄凉清怨的氛围中叹流水落花易逝，孤清岁月无情，真是含婉动人，情真意切。
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《虞美人》
秦观
碧桃天上栽和露，不是凡花数。
乱山深处水潆回。
可惜一枝如画、为谁开。
轻寒细雨情何限，不道春难管。
为君沉醉又何妨。
只怕酒醒时候、断人肠。
译文：
天上碧桃露滋养，不同俗卉与凡花。乱山之中，萦水之畔，可惜一支如画为谁开？
清寒细雨显柔情，怎奈春光短暂，美景将逝。为君酣醉又何妨，只怕酒醒时分人断肠。
这首词有一段颇具传奇色彩的本事：“秦少游寓京师，有贵官延饮，出宠妓碧桃侑觞，劝酒惓惓。少游领其意，复举觞劝碧桃。贵官云：‘碧桃素不善饮。’意不欲少游强之。碧桃曰：‘今日为学士拼了一醉！”引巨觞长饮。少游即席赠《虞美人》词曰（略）。合座悉恨。贵官云：‘今后永不令此姬出来！’满座大笑。”（《绿窗新话》卷上）
是否真有此“本事”，不得而知。但它对理解此词的蕴意、寄托却颇有启发。生于非地的一支碧桃，在乱山深处孤独自开，不被人赏，那正是美人命运的象征。
在京城时，曾经有一位大官大摆宴席，将秦观也请去了。大官的一个宠姬碧桃频频向秦观劝酒，秦观都一饮而尽，毫不推辞。当秦观也为她斟酒时，那位大官慌忙阻止，可是没想到，碧桃竟举杯一饮而尽。秦观领会这一片深情，但却不能有别的表示，只能当场写下这首《虞美人》。
虞美人》
周邦彦
疏篱曲径田家小，云树开清晓。
天寒山色有无中，
野外一声钟起、送孤蓬。
添衣策马寻亭堠，愁抱惟宜酒。
菰蒲睡鸭占陂塘，
纵被行人惊散、又成双。
译文：
如丝的细雨洒遍了池塘，在长满浮萍的水面，溅起了无数小点点。朱红色的门檐下，一双燕子守在窠里不再飞去。啊，今天的这个黄昏，来得似乎比往常要早。
杯里的宜城酒浮泛着香絮般的白沫。我们喁喁细语直到夜深。在这即将分手的时刻，我们的离愁别恨像乱云一般难以分，怎么又是这样啊——一窗摇曳的灯影，两个黯然相对的有情人！
《虞美人·廉纤小雨池塘遍》将离别场景和弥漫情思融合在一起，以质朴细腻的描写，刻画出离别前夜男女二人对坐共饮、细语诉情的场面。既有离愁别绪，又有思恋缠绵。
纵览全篇，词人并没有在情景的选择上别出心裁，仅仅描绘寻常景物、人事，然而情感氛围的渲染烘托却是妙笔生花。感情层层深入，词中隐含的书写节奏随着时间的延展而不知不觉地加快，离别来临之时又戛然而止，将两人的影子定格纸上，一切尽在不言中。这首以爱情和离愁为主题的词，感人处在于情感的朴实沉挚。与之相应，词人并未使用他所娴熟的一些技巧，如结构的错综安排之类，也没有描写送别、别后一类常是最富于戏剧性或最能打动人心的场面，他只是如实写出临别前夕的绵绵别话，就充分表现爱与愁两大主题。论笔法几乎是一往平铺，论情感正是一往深情。既朴实，又深沉，别具一种极厚重的感人力量。
《虞美人》
黄庭坚
天涯也有江南信，梅破知春近。
夜阑风细得香迟。
不道晓来开遍、向南枝。
玉台弄粉花应妒，飘到眉心住。
平生个里愿杯深。
去国十年老尽、少年心。
译文：
在宜州看到梅花开放，知道春天即将来临。夜尽时，迟迟闻不到梅花的香味，以为梅花还没有开放；早晨起来，才发现在面南的枝条上已开满了梅花，真是没有想到。女子在镜台前化妆，引起了梅花的羡妒，就飘落在她的眉心上。要在平常见到这种景象，便希望畅怀酣饮；现在就不同了，自从被贬离开汴京，十年来，那种青年人的情怀、兴致已经不存在了。
全词以咏梅为中心，把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生作了一个对比性总结，既表现出天涯见梅的喜悦，朝花夕拾的欣慰，又抒写不胜今昔之慨，表现出作者心中郁结的不平与愤懑。
这首词写得极为深挚，是山谷孤清抑郁的人格风貌的写照。作者先写在边地宜州看到梅含苞欲放，接着写夜晚微风中传来梅花幽香，最后写早晨梅花开满枝头。由“梅破”到“得香”再到“开遍”，作者很有层次地描写了梅花。全词由景入手，婉曲细腻；以情收结，直抒胸臆。整首词风格疏宕，颇具韵味。在情调上，上片写梅花，写得亲切婉媚，下片抒感慨，则颓然悲壮，在人与花的对照中，依然可见作者那正直不屈的人格。
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